Grande scène

20h05 Cosmicbow : (Fusion) Cosmicbow (Arc en bouche) & chant

C’est le nom du groupe entourant cet instrument de musique harmonique du même nom créé et joué par Christopher Vila Monasterio, accompagné de Laura Sanchez et Lise Gauthier aux chants.

Ce groupe nous invite à un voyage dans notre cœur, une connexion avec la terre et le cosmos…
Cet instrument fait partie de la famille des arcs musicaux, et plus particulièrement des arcs-en-bouche. Il est doté de quatre à huit cordes accordables, ce qui lui donne une grande richesse autant harmonique que mélodique.Un peu comme pour la guimbarde, c’est la bouche qui sert de caisse de résonance, mais avec plus de mobilité au niveau des mâchoires et des lèvres, et aussi la possibilité de chanter tout en continuant de percuter les cordes avec la baguette…

21h45 Rajib Karmarkar : (Trad Inde) Sitar et Tablas

Rajib commence le sitar très jeune et se présentait déjà à la All India Radio à l’age de douze ans. Il a eu la chance d’avoir suivi l’enseignement de grands maîtres comme Pdt. Kushal Das et Shahid Parvez. Il parcourt les scènes de l’Inde et de l’Europe depuis plusieurs années.

Tristan Auvray est l’élève de Pandit Shankar Ghosh depuis 2000 et accompagne depuis plusieurs années de grands musiciens indiens en tournée en Europe. Il a pu se présenter en tant que joueur de tabla dans les plus grands festivals sur la spiritualité indienne et le yoga.

23h25 Les Fils Canouche : (Jazz Manouche) Guitare manouche, Accordéon, Saxophones Soprano & Ténor, Cajon & Contrebasse

Les Fils Canouche sont nés d’une révélation en 2005 de Mathieu Quelen et Xavier Margogne, à l’écoute des sonorités du groupe Samarabalouf. C’est une musique festive et explosive, complètement décalée, inspirée des musiques de l’Est.

« Une pompe sauvage, des slaps de contrebasse, un saxophone virtuose survolté et un accordéon emprunt d’émotion »,interprétés par ce jeune quatuor à six mains et une bouche. Ils vous invitent à découvrir la Mécaniche, machine à dessouder le swing. Leurs sonorités émouvantes et énergiques tirées des musiques du monde forment les rouages d’une mécanique bien huilée qui font taper du pied.

20h05 Daniel Walpes : (Fusion) Hang drum

Dans leur première rencontre avec le Hang, les gens ont tendance à supposer que son histoire est enracinée dans la culture antique. Au contraire, le Hang est un instrument contemporain créé en 2000.

Daniel Waples est un des principal joueur de Hang du monde, se produisant avec le sien depuis 2006. En tant que professionnel, il a joué de divers instruments depuis onze ans et a réalisé un BTEC dans la Technologie d’Instrument à cordes avant qu’on lui enseigne comment jouer du Hang. Par la suite, il a développé son propre style, dont beaucoup de personnes s’inspirent. Il parcourt régulièrement le monde pour jouer, afin de promouvoir sa passion et l’art de ces instruments captivants.

Jusqu’à présent, Daniel a sorti trois albums solo et deux EPS, avec bientôt la sortie d’un 4ème album.

21h45 Adèle et Zalem : (Fusion) Duo Didgeridoo

Venus d’univers différents ( Yangbay, Secret Vibes… pour Adèle et JMPZ, Wadhom, Milanga… pour Zalem) la parfaite alchimie entre leurs styles de jeux, leur à donné l’envi de créer ce duo didgeridoo acoustique…

Leur expérience de l’instrument et le gout pour la musique électronique les ont emmenés sur des grooves très complémentaire. De cela sont nés des morceaux dynamiques et mélodiques avec des inspirations allant de la trance tribal à la drum’n'bass, en passant par le dubstep et le hipop ! Le mélange de beatbox et de mélodies vocales utilisés dans le didgeridoo ne donne qu’une envie : se laisser porter, voyager, et danser…

23h25 Sokan : (Trad Afrique) Le Djembé, Doumdoum, Balafon, Bara, Kora, N’goni et Chants.

SOKAN, littéralement « Le Son du Village » est un groupe franco-burkinabé composé de cinq artistes percussionnistes qui résident à Strasbourg (France).

Issa DEMBELE, Pazo DIARRA, Drissa DIARRA, Fatoma DEMBELE et Adama DIARRA sont originaires du Burkina Faso. Ils ont grandi dans des familles de griots, lesquelles en Afrique de l’Ouest, ont la charge de transmettre oralement l’Histoire et les traditions à travers la musique, la danse, le chant et la poésie. Pour faire vivre ces rythmes et ces danses, des Ballets et Théâtres nationaux ont été fondés en Afrique de l’Ouest, où seuls les meilleurs artistes du pays sont engagés; Issa, Pazo, Drissa, Fatoma et Adama en sont issus.

Leur répertoire est issu des rythmes traditionnels ouest-africains, qu ils enrichissent à leur manière par des arrangements où se mélangent à merveille : le djembé, le doumdoum, le balafon, le bara, la kora, le n’goni et les chants. Ces artistes ont su trouver une parfaite alchimie entre la puissance captivante des percussions et la sensualité ensorceleuse de la danse et des chants. Physique, magnétique, sismique !!! C´est ainsi que l´on peut qualifier chaque concert de SOKAN. Les cinq artistes déversent sur scène une énergie absolument irrésistible, un raz de marée qui emporte tout sur son passage !!!

20h05 Altan Od : (Trad Mongol) stéphane (Morin khuur; igil, khoomii, dombra, tsuur) et Mandakh (Morin khuur et khoomii)

Altan Od, littéralement l’étoile d’or en mongol, a un sens beaucoup plus profond pour les nomades mongols, « l’étoile du berger », celle qui offre la lumière dans l’obscurité des nuits; son rôle essentiel est de guider l’éleveur et son troupeau vers le chemin de la yourte.

La musique d’ Altan od est la perpétuation d’une culture nomade qui traverse le temps et l’histoire, résiste au modernisme, bien sûr à dos de cheval Mandakh, a seulement 19 ans, il est un jeune prodige de la vièle à tête de cheval, il est originaire du désert de Gobi en Mongolie, où déjà très jeune il fut bercé par la musique, ses deux parents étant musiciens. Il a reçu de ses parents un héritage oral de la musique. Puis il a étudié de façon plus académique à l’académie d’art et de musique d’Ulaan Bataar. Stéphane, est simplement tombé amoureux d’une culture unique au monde ! Il a réalisé plusieurs voyages en Mongolie et en République de Tuva pour apprendre le chant diphonique et l’instrument qui l’accompagne la vièle.

21h45 Steev Kindwald : (Fusion) Flûtes obliques, Flûte Alghoza, Guimbardes d’Asie de l’est, flûte Nahr .

Son approche est plus qu’honorable dans la mesure où il parcourt les endroits les plus reculés de la planète (le Japon, la Thaïlande, le Laos, l’Indonésie, la Birmanie, l’Inde, le Népal, le Pakistan, etc.) pour partager des mois entiers le quotidien et la musique de bergers, de nomades, de sufis, de gitans, afin de s’imprégner des moindres subtilités d’un instrument, d’un style ou d’un rite accompagné de musique.

En Asie, Il donne régulièrement des concerts dans les campements nomades, les villages, les villes et les temples pour les locaux.

Ses instruments de prédilection sont les flûtes obliques (Nahr du Pakistan, Kaval Kurde, Saluang de Sumatra, Gasba du Maghreb, mais aussi la Jajbina, une création originale qui étonne toujours par ses sonorités uniques, combinées au souffle rythmique et continue, etc.) les doubles flûtes Alghoza du Rajasthan et du Pakistan, laGuimbarde, qu’il joue depuis 30 ans (Morchang d’Inde et du Pakistan, Morsing d’Inde du Sud, Genggong de Bali, Lubuw de Taiwan, Susap de Nouvelle Guinée, etc.) mais aussi des instruments à anche comme la Bi Lang Dao des ethnies de Chine et Birmanie.

Sa connaissance des instruments, ne se limite pas au jeu, mais aussi à leur histoire, leur rôle dans la culture comme leur utilisation auprès des animaux et aussi leur fabrication : Steev fabrique aujourd’hui beaucoup des ses propres instruments avec une précision d’artisan reconnu par ses maîtres.

23h25 Startijeen (Jazz Manouche) Biniou, Uilleann-pipes, Bombarde, Percussions, Accordéon diatonique et Guitare

Devenu en trois albums, mais surtout à la faveur de concerts à répétition un phénomène incontournable de la scène bretonne, ce quintet cent pour cent instrumental devient inégalable quand il s’agit de provoquer des déflagrations d’énergie au c?ur de festoù-noz endiablés, s’y forgeant une identité, une pratique et une notoriété.

Leur son puise ses racines dans leur culture bretonne et arpente les musiques traditionnelles additionnées de bonnes doses d’énergie rock. Leurs deux derniers albums, primés « Disque de musique bretonne de l’année », et leur expérience acquise sur de nombreuses scènes ont fait de STARTIJENN un véritable groupe de World Music.